Dans le grenier de Claire

Articles avec #culture

Un Chemin de Tables de Maylis de Kerangal

20 Juillet 2017, 11:52am

Publié par Claire

J'aime beaucoup l'écriture de Maylis de Kerangal et quand j'ai vu ce court roman à la FNAC, Un Chemin de Tables, je n'ai pas pu résister malgré une couverture a priori pas très attirante, surtout pour un tel sujet où j'aurais plus imaginé quelque chose en rapport avec la gastronomie, mais cela est dû à la collection où chaque couverture comporte une couleur uniforme, une collection d'ailleurs passionnante. Avec toute la précision qui caractérise l'auteure, les longues et belles phrases, la description très fouillée des gestes d'un métier, cette fois-ci nous suivons le parcours de Mauro.

Mauro, c'est un cuisinier loin des vedettes mises en avant par les émissions culinaires, c'est quelqu'un de discret, qui se cherche, entre de brillantes études en économie et la cuisine qui prend de plus en plus de place dans sa vie, au point de passer un CAP ("Pas franchement la tête de l'emploi. [...] Rien de la générosité expansive des professionnels des métiers de bouche, ceux qui ont le sourire large et l'hospitalité aisée, ceux qui marient le plaisir goût et le goût de la parole - la tchatche calibrée des cabots, les oracles de poètes. Rien de leur présence autoritaire non plus de leur propension au coup de gueule, au coup de pression.") Sur son chemin, il a rencontré beaucoup de tables, d'abord la table familiale, primordiale, conviviale, puis la table de ses amis à qui il préparait de bons plats avec peu de moyens, puis les tables de restaurants, des bistrots ou des restaurants plus connus, jusqu'à monter sa propre affaire avec son père.

Un Chemin de Tables de Maylis de Kerangal

Ce court récit est inspiré de la vie d'un vrai cuisinier, mêlant réalité et fiction. Car on a vraiment l'impression de se faufiler dans la salle, d'assister à la mécanique de la préparation du repas, ce qui correspond bien à l'objectif de cette collection du Seuil, Raconter la vie ("Le travail raconté par ceux qui le vivent"). L'emploi du temps de Mauro est millimétré, laissant très peu de place au repos, aux loisirs, et à une vraie vie sentimentale, ce qui explique plusieurs abandons, les fourneaux le rappelant cependant toujours. Et c'est avec délice qu'on le suit dans ses nouvelles aventures, comme en Birmanie où nous aussi on aimerait être assis "sur de petits bancs" pour goûter "ces marmites de bouillons au curcuma, ces fritures de toutes sortes, ces légumes en saumure, ces riz parfumés à la coriandre, ces salades aux feuilles de tamarin, aux feuilles de thé, ces fruits éclatants"...

 

Un Chemin de Tables, Maylis de Kerangal, Seuil, Raconter la vie, 7.90€ (paru en Mars 2016)

Et pour découvrir d'autres métiers, vous pouvez consulter le site de la collection ici

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Monsieur Nounou au Théâtre Rive Gauche

3 Juillet 2017, 19:57pm

Publié par Claire

Retour au Théâtre Rive Gauche pour aller voir une pièce de Georges Feydeau (et Maurice Desvallières) très peu connue: Monsieur Nounou. L'intrigue est assez simple : les Veauluisant ont décidé de renvoyer leur nourrice, Justine, aux moeurs trop légères. M. Veauluisant, un député volage, est chargé de la remplacer, mais voilà que c'est M. Bolivet, clerc de notaire et très amoureux de Justine qui par un curieux concours de circonstances se déguise en la "nounou" bourguignonne censée remplacer Justine, d'où le titre de la pièce... Rajoutez-y Médard, un majordome corse lui aussi amoureux éperdu de Justine, et Catulle, en neveu attardé de Veauluisant, et tous les ingrédients du vaudeville sont là... ou bien même de la "pochade", pour reprendre les notes de mise en scène!

Monsieur Nounou au Théâtre Rive Gauche

Si parfois l'écriture de la pièce en tant que telle ne m'a pas vraiment plu et que je préfère d'autres pièces de Feydeau, plus connues et aux ficelles moins "grosses" (certaines répliques ont même beaucoup vécu et ne font plus tellement rire, notamment concernant le lait de la nourrice je trouve), j'ai en revanche beaucoup aimé l'énergie des acteurs et l'effort pour actualiser le texte avec beaucoup de clins d'oeil à notre actualité. Il y a un un très gros travail de mise en scène qui n'est pas sans rappeler l'opérette, dans un très joli décor.

Crédit photo: Denis Tribhou

Crédit photo: Denis Tribhou

La grande surprise pour moi fut Tex. Beaucoup de spectateurs venaient visiblement pour lui, personnellement je venais surtout voir la troupe, en étant je l'avoue un peu sceptique quant à mes expériences théâtrales avec des "stars de la télé". Mais je l'ai trouvé absolument convaincant dans ce rôle de Nounou, provoquant sans cesse le rire, je dirais même que j'ai adoré et que j'ai très envie de revoir Tex au théâtre. D'une manière générale, l'ensemble des comédiens s'en donne à coeur joie, et grâce à cette formidable énergie, on pardonne le texte et on se laisse transporter par le rire, en passant un excellent moment, et la bonne humeur générale gagne la salle, ce qui est très bon signe.

Crédit photo: Denis Tribhou

Crédit photo: Denis Tribhou

Monsieur Nounou, un très bon moment au Théâtre Rive Gauche à découvrir jusqu'au 30 juillet 2017

Bande-annonce ici
 

De 21€ à 33€

Avec: Tex, Belen Lorenzo, Jacques Bouanich, Eric Massot, Lionel Laget

Mise en scène: Luq Hamett

 


Merci au Théâtre Rive Gauche pour les invitations :)

 

 

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Le Jardin d'Alphonse au Théâtre Michel

20 Juin 2017, 14:30pm

Publié par Claire

Il y a quelques jours j'ai retrouvé le Théâtre Michel dont j'apprécie particulièrement la programmation - je n'ai jamais été déçue - pour une pièce dont l'affiche m'avait particulièrement attirée: Le Jardin d'Alphonse. Et pour la première fois j'ai testé une place en premier rang de loge, eh bien je vous recommande, c'est très confortable - ainsi que le premier rang du balcon.

Le Jardin d'Alphonse au Théâtre Michel

Mais revenons à cette pièce qui est une véritable réussite. La famille Lemarchand se retrouve dans le jardin d'Alphonse qui vient de mourir. Mais lorsque Jean-Claude annonce à ses trois enfants qu'il veut leur léguer sa maison, sa fille Magali n'en veut pas... Et la paix du début est vite remise en cause, les couples se remettent en question, les rumeurs sur Alphonse refont surface... Chaque personnage est assez caricatural mais finalement permet de faire émerger un humour fin, exploitant ces archétypes dans un décor très estival. 

Crédit photo: Franck Harscouet

Crédit photo: Franck Harscouet

Crédit photo: Franck Harscouet

Crédit photo: Franck Harscouet

L'humour va crescendo et certaines situations provoquent réellement l'hilarité des spectateurs, grâce à une écriture très efficace, quelques répliques "croustillantes" et surtout des acteurs très impliqués et s'en donnant visiblement à coeur joie. Avec un véritable coup de coeur pour Karina Marimon, qui joue une mère juive aux multiples facettes. C'est également un vrai plaisir de retrouver Didier Caron, auteur de la pièce, sur scène !

Le Jardin d'Alphonse, au Théâtre Michel depuis le 17 mai 2017 et cet été

Bande-annonce ici

Théâtre Michel
38, rue des Mathurins
75008 Paris

01.42.65.35.02
 
Du mercredi au samedi à 21h00 et 16h30 le samedi, jusqu'au mois d'août inclus

Relâche le 21 juin, le 14 juillet, le 9 août (remplacé par le 8 août)
Tarif plein : de 25 à 38€

Avec:

Sandrine LE BERRE, dans le rôle de Magali
Didier CARON, dans le rôle de Daniel
Michel FEDER, dans le rôle de Jean-Claude
Julia DORVAL, dans le rôle de Nadège
Arnaud PFEIFFER, dans le rôle de Serge
Romain FLEURY, dans le rôle de Fabien
Christiane LUDOT, dans le rôle de Michelle
Karina MARIMON, dans le rôle de Suzanne
Véronique VIEL, dans le rôle de Zoé
 

Merci beaucoup au théâtre pour les invitations :)

 

 

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Soirée à l'Alhambra au profit de la Fédération des Aveugles de France

28 Mai 2017, 07:00am

Publié par Claire

Il est rare ici que je vous parle d'un spectacle que je n'ai pas encore vu... Mais voilà, j'ai eu un coup de coeur pour une jolie soirée qui se déroulera ce mercredi 31 mai à l'Alhambra au profit de la Fédération des Aveugles de France. Alors je m'excuse d'avance, je vais devoir reprendre de larges mots du communiqué de presse, forcément, pour vous présenter cette soirée, mais j'espère que cela vous donnera envie d'y aller! 

Soirée à l'Alhambra au profit de la Fédération des Aveugles de France

 

Le « Benjamin Show » est une soirée caritative présentée et animée par Benjamin Zeitoun (alias "l'opticien des stars", directeur de Cercle Optique), au profit de la Fédération des Aveugles de France, qui offrira au public un plateau d’artistes mobilisés pour cette cause.

 

Après les deux premiers succès qui ont fait salle comble, au théâtre de l’Archipel (Paris), puis au théâtre du Trévise (Paris) le « Benjamin show » vous donne rendez-vous au théâtre Music-hall de l’Alhambra (21, rue de Yves Toudic, 75010 Paris).

 

Cette soirée caritative s’engage à sensibiliser le public et à récolter des fonds au profit de la Fédération des Aveugles de France.

 

L’année précédente, un chèque de 7 000€ a été remis au président de cette association Mr Vincent Michel.

 

L’année 2017 est une grande année pour la Fédération des Aveugles de France qui fête son centenaire. Créée en 1917, elle œuvre depuis 100 ans pour l’amélioration des conditions de vie des personnes déficientes visuelles. Cette association, pourtant reconnue d’utilité publique, ne perçoit aucune subvention de l’état et ne vit que grâce à la générosité de ses donateurs et à la solidarité de ses partenaires.

 

Le lundi 31 mai prochain à 20h, le « Benjamin Show » recevra des chanteurs et des humoristes sur les planches de l’Alhambra, et réservera de nombreuses surprises aux spectateurs. Tous les fonds récoltés lors de cet événement seront intégralement reversés à la Fédération des Aveugles de France.

 

C’est une belle soirée en perspective qui s’annonce sur le thème du rire, de l’émotion et du partage.

 

 

 

 

Réservation des places au tarif de 30€ : catherine@cercleoptique / contact@alhambra-paris.com

 

 

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Un petit jeu sans conséquence à la Comédie de Paris

27 Mai 2017, 19:59pm

Publié par Claire

Première découverte pour ma part, il y a quelques jours, de la Comédie de Paris... Et quelle découverte! Je suis revenue ravie de la comédie Un petit jeu sans conséquence de Jean Dell et Gérald Sibleyras qui y est jouée depuis le 17 mai, une pièce qui a connu un réel succès il y a quelques années. Une salle à taille humaine et qui permet de s'immiscer vraiment dans le décor de pique-nique estival...

Un petit jeu sans conséquence à la Comédie de Paris

L'intrigue est assez simple: Claire et Bruno forment un couple idéal, admiré de tous, tellement que Patrick, un cousin absolument immature, le compare à un couple qui pourrait faire la publicité pour une marque de biscottes, ce qui ne manque pas de vexer Claire. Celle-ci, sans trop réfléchir, lui rétorque qu'ils sont en pleine séparation et décide, par jeu, d'annoncer la séparation du couple à tout le monde. Ce qui permet de dévoiler les vraies pensées de leur entourage... mais n'est également pas sans conséquence! L'occasion de découvrir le personnage d'Axelle, la "bonne copine"... enfin si on peut dire, ou bien Patrick, qui... Enfin non, je n'ai pas envie de tout vous raconter...

Crédit photo: Steve Bouteiller

Crédit photo: Steve Bouteiller

Crédit photo: Steve Bouteiller

Crédit photo: Steve Bouteiller

Crédit photo: Steve Bouteiller

Crédit photo: Steve Bouteiller

Si le texte est parfois à mon goût un peu trop simple  (je dis bien à mon goût!), il n'empêche qu'il provoque souvent le rire, car les comédiens s'en donnent à coeur joie dans cette mise en scène très réussie d'Eric Laugerias. Il y a peu de décor, ce qui permet de se concentrer sur le jeu des personnages et de s'en régaler! Une mention spéciale pour Michel Baladi que j'ai absolument adoré dans le rôle drôle mais aussi finalement touchant de Patrick. Ce n'est pas si facile de jouer l'"idiot", affublé d'une salopette fleurie et d'un tee-shirt Nirvana, celui qui vous poursuivra partout pour lancer une partie de frisbee, un des moments les plus drôles de la pièce. J'ai beaucoup aimé aussi le personnage d'Axelle, joué par Nathalie Tregouët, car il a beaucoup de facettes et que l'actrice joue le jeu de ce mystère mais... je ne peux rien vous dévoiler!

 

Un petit jeu sans conséquence, à la Comédie de Paris depuis le 17 mai 2017

42 rue Pierre Fontaine 75009 Paris

Informations et réservation ici

Ce jour-là j'ai vu (la distribution peut différer, voir informations sur le site):

Nathalie Tregouët dans le rôle d'Axelle
Ségolène Prunier dans le rôle de Claire
Alain Cerrer dans le rôle de Bruno
Michel Baladi dans le rôle de Patrick
Fabrice Pannetier dans le rôle de Serge
 

Merci beaucoup au théâtre pour les invitations :)

 

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Picasso Primitif, une exposition à ne pas rater au Musée du Quai Branly

21 Mai 2017, 20:28pm

Publié par Claire

Il y a quelques semaines, je suis retournée avec bonheur au Musée du Quai Branly, pas pour un concert cette fois-ci mais pour visiter l'exposition Picasso Primitif en compagnie d'Yves Le Fur, Commissaire de l'exposition mais aussi Directeur du patrimoine et des collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac. Pour des raisons de droit, je ne peux vous faire partager des photos alors je vais me contenter de vous montrer l'affiche (très réussie!) de l'exposition. Vous pouvez également en visionner la bande-annonce ici.

Picasso Primitif, une exposition à ne pas rater au Musée du Quai Branly

Comme l'explique Yves Le Fur, l'exposition n'a pas vocation à montrer "d'hypothétiques preuves d'inspirations [...] en l'absence de déclaration formelle de l'artiste", mais s'attache à révéler "la relation entre Picasso et les Arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques mais aussi d'Asie." Il s'agit donc de recréer un "environnement créatif" de l'artiste, par une approche chronologique puis thématique: l'occasion de découvrir un véritable collectionneur.

La première partie de l'exposition, chronologique, permet de retracer la passion de Picasso pour les arts "primitifs" (1900-1973): ses collections, ses rencontres (dont la découverte primordiale d'un masque chez Derain en 1906), sa visite du Musée du Trocadéro, futur Musée de l'Homme, en 1907... De quoi avoir l'impression de partager son univers, de s'y projeter. Et effectivement, de comprendre que cette collection, au-delà de l'inspiration, constitue un univers quotidien pour Picasso.

La seconde partie est elle thématique et permet d'établir un parallèle entre les oeuvres de l'artiste et d'autres oeuvres de l'art non-occidental. Elle est divisée en trois thèmes: Archétypes, Métamorphoses et Le Ça (terme freudien: énergie psychique inconsciente ayant son origine dans la pulsion de vie, la libido, et la pulsion de mort). Les oeuvres de Picasso côtoient ainsi des sculptures, des totems, des masques (...) dont certains ont été offerts par des amis : Derain, Matisse, Apollinaire... Cette exposition est ainsi construite comme un véritable dialogue passionnant! Et il est très amusant de retrouver les détails des statues et masques dans les tableaux.

Picasso Primitif, depuis le 28 mars 2017 au Musée du Quai Branly et jusqu'au 23 juillet 2017

Fermeture le lundi

Le mardi, le mercredi, le dimanche: 11h - 19h

Le jeudi, le vendredi, le samedi: 11h - 21h

Tarifs:

Plein tarif: 10€, Tarif réduit: 7€

Billet jumelé (exposition + collections): 11€, tarif réduit 9€

Gratuit pour les moins de 18 ans et les étudiants de l'Union européenne jusqu'à 25 ans

 

Un grand merci au Musée du Quai Branly pour cette passionnante visite :)

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Voltaire Rousseau au Théâtre de Poche-Montparnasse: une reprise qui vaut vraiment le détour!

1 Mai 2017, 20:14pm

Publié par Claire

Il y a quelques jours, je me suis rendue pour la première fois au Théâtre de Poche-Montparnasse, dans l'un de mes quartiers préférés de Paris car il regorge de salles de spectacle et est toujours plein de vie. Et j'ai eu un véritable coup de coeur pour ce lieu très convivial et accueillant où l'on peut, avant le spectacle, boire un verre ou déguster des petits plats... et coup de chance dans mon cas, même rencontrer les comédiens avant leur spectacle! Mais ce coup de coeur a continué pendant la représentation de Voltaire Rousseau, une pièce écrite par Jean-François Prévand et reprise de nombreuses fois depuis sa création en 1991 car son succès de ne se dément pas.

Voltaire Rousseau au Théâtre de Poche-Montparnasse: une reprise qui vaut vraiment le détour!

Le point de départ de cette pièce? Rousseau, souffrant, rend visite à Voltaire dans sa demeure de Ferney, à côté de Genève: il veut savoir s'il est l'auteur du pamphlet anonyme l'accusant d'avoir abandonné ses cinq enfants. Ce point de départ présenté comme une enquête va progressivement permettre un véritable affront d'arguments des philosophes, tirés de leurs écrits: deux grands personnages aux pensées diamétralement opposées.

Crédit photo: Brigitte Enguerand

Crédit photo: Brigitte Enguerand

On assiste alors, petit à petit, à une véritable joute verbale, entre colère, émotion et parfois même rire. Une confrontation qui tourne parfois presque à la folie, dans un décor très simple permettant de se concentrer sur les mots, grâce à la mise en scène de Jean-François Prévand et Jean-Luc Moreau. C'était un vrai plaisir pour moi de retrouver Jean-Luc Moreau et Jean-Paul Farré, tous les deux également à l'affiche de L'Hôtel des Deux Mondes (que j'avais chroniqué ici), mais cette fois-ci dans des personnages tout à fait différents. 

Crédit photo: Brigitte Enguerand

Crédit photo: Brigitte Enguerand

La mise en scène permet de souligner qu'au-delà de la manière de penser, la manière d'être, de vivre tout simplement de Voltaire et Rousseau semble différente. Voltaire semble assez cynique, calme, le sourire aux lèvres - Jean-Paul Farré ayant toujours un visage très expressif - alors que Voltaire semble tantôt agité, colérique, voire même antipathique, tantôt fragilisé par la maladie. Comme si les corps reflétaient des conceptions opposées de la vie de tous les points de vue: la place de la religion, le rôle de la nature, le progrès, le théâtre, la musique... Tout est l'occasion d'un affront, de mots qui s'entrechoquent pour le plaisir du spectateur, non sans parfois provoquer le rire. Un texte qui trouve encore sa résonance aujourd'hui. 

Crédit photo: Brigitte Enguerand

Crédit photo: Brigitte Enguerand

Voltaire Rousseau

  •  De Jean-François PRÉVAND - Mise en scène de Jean-Luc MOREAU et Jean-François PRÉVAND
  •  DU 21 MARS AU 1er JUILLET 2017 - Du mardi au samedi 19h
  • Avec  Jean-Paul FARRÉ /  Jean-Luc MOREAU ou Jean-Jacques MOREAU
  •  
  •  Durée 1h15
  •  Relâches exceptionnelles les 17-18-19-20 et 23 mai
  •  De 10€ (-26 ans) à 32€
  • Renseignements et réservation ici 

Merci au Théâtre de Poche-Montparnasse pour l'invitation et la découverte de ce joli lieu :)

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Le Jeu de l'Amour et du Hasard au Théâtre Michel: une version rafraîchissante !

12 Avril 2017, 19:48pm

Publié par Claire

Quelle surprise! C'est vraiment ce que je me suis dit quand je suis repartie du Théâtre Michel, après avoir vu une version pour le moins... rafraîchissante de cette pièce de Marivaux, mise en scène avec beaucoup de talent par Salomé Villiers. Oui, je sais, cela peut paraître très surprenant, mais c'est vraiment l'impression que l'on a avant même que la pièce commence, alors qu'une fausse pelouse orne la scène ainsi que du mobilier de jardin sur lequel on aurait bien envie de s'asseoir nous aussi... Et quand le spectacle démarre, surprise, c'est par une vidéo... Mais la vidéo n'est pas là en gadget inutile, non, elle participe de ce spectacle qui revisite Marivaux à la sauce des années 60: elle imagine les passages entre les scènes, rajoutant plus d'humour et de connivence avec le public.

Le Jeu de l'Amour et du Hasard au Théâtre Michel: une version rafraîchissante !

Si le spectacle laisse bien part à la critique sociale féministe que l'on devine déjà, il accentue vraiment sur l'humour et la fraîcheur de cette pièce, ce jeu de masques où les futurs fiancés ont la même idée de se déguiser en domestique pour se découvrir l'un et l'autre. Il y a beaucoup de trouvailles dans la mise en scène, d'expressions sur le visage qui provoquent le rire. Avec une mention toute spéciale pour Etienne Launay en Arlequin transformé en Dorante, provoquant irrémédiablement le rire rien qu'à son allure absolument ringarde et à ses "mimiques" - je vous invite à regarder les photographies des acteurs "au naturel" à la sortie de la salle, la transformation est impressionnante. Mais l'ensemble de la troupe semble s'en donner à coeur joie, une joie communicative! J'ai bien aimé également que l'espace scénique s'élargisse à la salle mais... Je ne vous en dis pas plus pour vous laisser découvrir toutes les pépites de ce spectacle...

Crédit photo: Julien Jovelin

Crédit photo: Julien Jovelin

Crédit photo: Julien Jovelin

Crédit photo: Julien Jovelin

Crédit photo: Karine Letellier

Crédit photo: Karine Letellier

Crédit photo: Karine Letellier

Crédit photo: Karine Letellier

Le Jeu de l'Amour et du Hasard, au Théâtre Michel jusqu'au samedi 6 mai 2017

Bande-annonce du spectacle ici, réservations par !

 

Un texte de MARIVAUX
Mise en scène : Salomé VILLIERS
Assistée de : Lisa DE ROOSTER
Vidéo : Léo PARMENTIER
 
DISTRIBUTION:
Salomé VILLIERS (Silvia)
Raphaëlle LEMANN (Lisette)
Philippe PERRUSSEL (M. Orgon)
Bertrand MOUNIER ou Pierre HELIE (Mario)
François NAMBOT (Dorante)
Etienne LAUNAY (Arlequin)
 
Au Théâtre Michel
 
38 rue des Mathurins 75008 Paris
 
 
25 représentations exceptionnelles :
Du 05 avril au 06 mai 
Du jeudi au samedi à 21 heures
Le samedi et dimanche à 16h15








Merci au Théâtre Michel pour les invitations :)

Dans le même théâtre, vous pouvez également en ce moment découvrir Le Horla que j'ai chroniqué ici

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Le Horla au Théâtre Michel: un pari réussi !

10 Avril 2017, 20:34pm

Publié par Claire

Quelle audace de représenter Le Horla au théâtre, d'autant plus dans un seul en scène ! C'est pourtant un pari réussi par l'étonnant Florent Aumaitre, mis en scène par Slimane Kacioui. Tout d'abord, ce qui étonne, c'est la mémoire nécessaire pour mémoriser ce texte de Maupassant. De quoi devenir un peu fou, comme le héros principal de cette nouvelle fantastique dont les illusions semblent rejoindre la réalité, le faisant sombrer petit à petit dans une folie grandissante...

Le Horla au Théâtre Michel: un pari réussi !
Crédit photo: Théâtre Michel

Crédit photo: Théâtre Michel

Très vite, on prend beaucoup de plaisir à redécouvrir ce texte, la déclamation à voix haute procurant une émotion certaine. Le texte étant à la première personne, on se sent littéralement transportés par cette histoire fantastique, frémissant des mystérieuses apparitions... Florent Aumaitre nous emmène dans cette folie qui va crescendo, parvenant à nous faire croire à une présence alors qu'il est seul; on arrive même à deviner le décor alors qu'il y a très peu d'accessoires sur scène. Son jeu d'acteur est impressionnant et relève véritablement de la performance ! J'ai bien aimé que son jeu progresse, au niveau de la voix et de la gestuelle, d'un calme relatif du personnage à cette folie qui le hante progressivement. Une interprétation époustouflante !

Bande-annonce du spectacle - Crédit Théâtre Michel

Le Horla, au Théâtre Michel jusqu'au 21 mai 2016

Dates et réservation ici - De 15 à 25€

Les mardis et mercredi à 19h, et dates supplémentaires: jeudi 4, vendredi 5, samedi 27 mai à 19h, dimanches 14 et 21 mai à 16h30

 

Un grand merci au Théâtre Michel pour les invitations :)

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Rencontre avec Davy Sardou, actuellement à l'affiche au Théâtre Rive Gauche pour Hôtel des Deux Mondes

5 Avril 2017, 17:33pm

Publié par Claire

Hier soir, avec d'autres blogueuses, j'ai eu la chance de rencontrer Davy Sardou actuellement à l'affiche d'Hôtel des Deux Mondes (il y joue le personnage de Julien), pièce que j'avais chroniquée ici et qui m'avait vraiment marquée. Son sujet interpelle tant, mais elle est aussi si remarquablement jouée que j'y ai repensé plusieurs jours durant!

Pour l'occasion nous avions rendez-vous au bien nommé bar L'Entracte, dans cette fameuse rue de la Gaîté où l'on trouve le Théâtre Rive Gauche mais aussi tant d'autres théâtres... Une jolie découverte que ce bar où l'on parle avant tout théâtre, à l'accueil très convivial! 

Rencontre avec Davy Sardou, actuellement à l'affiche au Théâtre Rive Gauche pour Hôtel des Deux Mondes
Rencontre avec Davy Sardou, actuellement à l'affiche au Théâtre Rive Gauche pour Hôtel des Deux Mondes

La mise en scène

Ce soir-là allait se jouer la 60ème représentation de cette pièce au Théâtre Rive Gauche, mise en scène par Anne Bourgeois. C'est la troisième fois que Davy Sardou travaille avec elle, avec plaisir car il y a un réel esprit de troupe dans le travail. Il a fallu une première lecture "à la table" de trois jours avec les comédiens, pour bien comprendre le sens de chaque réplique, en octobre. Eric-Emmanuel Schmitt, auteur de la pièce, a lui aussi été très présent dans le processus de création. D'ailleurs, les didascalies du texte sont respectées; ainsi, les anges ne parlent pas dès l'origine. Ils sont en revanche des personnages très importants, "des maîtres d'hôtel au service des clients". "Après Julien qui sort de l'ascenseur, c'est la première image du spectacle: ils donnent le code de l'irréel, du mystique, ils sont à la fois beaux et inquiétants".

Au niveau des costumes, si son personnage de Julien était facile à habiller, il y a eu un vrai travail pour habiller Laura, jouée par sa compagne Noémie Elbaz: il fallait quelque chose à la fois d'irréel et de féérique.

Le texte

Davy Sardou aime bien le terme de "comédie philosophique" qu'utilise Eric-Emmanuel Schmitt pour désigner sa propre pièce. En effet, ce n'est pas un drame car la pièce est "résolument optimiste". Des grands thèmes de la philosophie y sont revisités, on découvre des hommages à de grands philosophes comme Pascal (Julien dit ainsi à un moment: "Je fais le pari"), Spinoza, Descartes... Le texte lu à haute voix l'a tout de suite convaincu. Le rôle du théâtre est ainsi de faire vivre le répertoire des auteurs contemporains.

Représenter la philosophie au théâtre, c'est difficile et "rarement bien traité". Car ce sont "des paroles et non des actions". Il cite ainsi Le Visiteur, une autre pièce très vivante d'Eric-Emmanuel Schmitt, qui se joue aussi en huis-clos, faisant penser à Sartre bien sûr. Il y a beaucoup de retours de la part du public, car la pièce est accessible. Ce conte philosophique est divertissant mais questionne aussi. C'est "une vraie proposition", "pas un consensus pour plaire au plus grand nombre". Beaucoup de spectateurs se sentent frustrés par la fin. Mais justement, c'est ce qui fait le suspense de la pièce, et l'essentiel est que le personnage, Julien, a changé.

La réplique préférée de l'acteur est: "Rien n'est plus commun que de se croire unique.", car elle résume bien son personnage de Julien.

Crédit photo: Fabienne Rappeneau

Crédit photo: Fabienne Rappeneau

Crédit photo: Fabienne Rappeneau

Crédit photo: Fabienne Rappeneau

Quelques anecdotes au passage...

- L'occasion de revenir un peu sur le fameux ascenseur qui marque le retour sur terre, à la vie, si la flèche va vers le bas, ou la mort si la flèche indique le haut lorsque les portes se referment. Finalement, c'est un peu moins angoissant qu'il n'y paraît, l'ascenseur est petit mais du public on a l'impression d'une grande cage grâce au jeu des miroirs.

-L'extraordinaire Jean-Paul Farré qui joue le personnage du mage Radjapour joue juste avant la pièce dans la même rue... au Théâtre de Poche - Montparnasse, dans la pièce Voltaire Rousseau. Il a quelques pas à faire, et le voilà arrivé au Théâtre Rive Gauche!

-Il y aura une tournée de cette production en France de janvier à avril 2018. Elle sera de plus jouée à Amiens du 17 au 20 mai 2017 à la Comédie de Picardie.

 

Un grand merci à Davy Sardou d'avoir répondu à nos questions avant une représentation et bien sûr, merci au Théâtre Rive Gauche! La pièce y est à l'affiche jusqu'au 13 mai 2017.

En ce moment, dans le même théâtre, vous pourrez trouver Le Bal de Némirovsky et Le Chien d'Eric-Emmanuel Schmitt.

 

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